Dissenso – Cobertura Cine PE 2008

Como não vivo só de Cine PE e tenho várias outras obrigações e prioridades, que não me trazem dinheiro, mas prazer – como assistir a filmes bons, por exemplo – vou dividir o meu post de comentários sobre a primeira noite do festival em dois momentos não cronológicos. Daí irei postando de acordo com o meu ritmo. Sem pressa. Então vamos lá:

Parte 01

Terminei demorando muito a escrever algumas linhas sobre a noite de abertura do Cine PE, de modo que tive tempo de ler e discutir opiniões diversas e confluentes sobre as obras em competição. Não mudei de opinião de lá para cá, o que poderia ter acontecido, mas também não deixarei de resgatar, se preciso, alguns comentários de amigos. Sem avisá-los e sem pudor – apenas jogando uma referência informal. Antes de me focar nessa minha reflexão, gostaria de enveredar por um desvio necessário para que todo meu texto possa se desenvolver. Definitivamente Pernambuco não é um estado, mas uma religião e isso fundamenta a minha maior preocupação com política cultural. É como se existisse uma imagem de uma cultura ideal, dita espelho do nosso povo, que é colocada na cruz e se torna objeto de adoração a partir de uma dezena de ‘a prioris’. Dentro dessa premissa, o Cine PE, em especial na sua primeira noite, surge como uma grande celebração. É a Meca da ‘pernambucanidade’. Quase um encontro de religiosos fanáticos em busca do maracatu sagrado. O que já é de praxe, convenhamos. Daí, a primeira apresentação se deu com bandeiras de Pernambuco tremulando na mão de bailarinos, papangus, caboclinhos, mamulengos, maracatus, a porra a quatro dos folguedos populares sob a ressonância ufanista do hino do estado. E lá se foram 46 minutos da minha vida. O público aplaudiu de pé. Eu ronquei pesado. Quase sonhei com um assalto num sinal da Avenida Agamenon Magalhães. Quase.

Geralmente eu fico rindo dessa apropriação, ou melhor, legitimação turístico-monetária de algumas manifestações pelo governo. É como se fosse obrigatório levantar uma bandeira “fazemos cultura da terra, olha aí, olha aí”. Na boa, acho bem engraçada essa necessidade de afirmarmos e re-afirmarmos uma imagem que não se transforma de nosso estado. Como se vivêssemos um passado-presente-futuro estático, como se existisse uma preocupação para que a cultura do meu tataravô permaneça a mesma do meu neto. Poucos desviam dessa idéia e encontram a sua própria representação. Vivemos na lei do exótico-popularesco em busca da tarja de cult dada pelo sul do país. Não tenho mais paciência para tanto. Particularmente, já peguei um abuso tão grande a essa noção, que tudo auto-intitulado como projeto de valorização da ‘cultura popular’ ou ‘cultura local’ já vejo com quilômetro de pés atrás. O que pode criar um receio prévio – e como eu mesmo tenho notado, pode se tornar um perigo, um preconceito precipitado (e nesse caso, nem todos os preconceitos o são). Acontece que apesar de até gostar das manifestações culturais tradicionais do meu estado (afinal durante todo meu ensino fundamental tive aula de dança e cultura pernambucana), não me sinto representado, em termos absolutos, por elas. Não compartilho da visão armorial impregnada nas paredes do centro de convenções. Não sei se alguém percebeu, mas o cosmopolitismo está aí. Às vezes, eu acho que tratamos o maracatu e toda cultura bumba-meu-ovo como um mico-leão dourado num zoológico. O mico faz uma graça típica do mico e todos aplaudem de pé.

Dentro dessa perspectiva não é de se assustar que os dois filmes pernambucanos tenham tido uma recepção absurdamente mais calorosa que seus concorrentes, afinal a questão da religião conta, principalmente porque ambas as obras trabalham em cima do lugar comum (rá, Leo Falcão) da cultura já citada. O primeiro deles foi o curta de animação em 35 mm, Até o Sol Raiá, de Fernando Jorge e Leanndro Amorim. O título é um típico verso de cordel, linguagem que é usada, inclusive, para nos introduzir na história. Fiquei impressionado, quando um dos diretores comentou, antes da projeção, que o projeto durou cerca de 4 anos desde a concepção até o produto final. Nesse meio tempo, os diretores / produtores conseguiram apoio do concurso Ary Severo, apoio da Fundarpe e é de se entender totalmente esse incentivo, de acordo com a lógica desenvolvida nos parágrafos anteriores. Os deuses e sacerdotes da pernambucanidade jamais deixariam essa idéia passar em branco: lampião, bonecos de barro, interior, artesão. Tudo isso numa historinha lúdica sob a regência de alunos de publicidade. Em resumo, é a fórmula 2 + 2 que nossos queridos governos precisam.

Logo depois do filme, fiquei matutando que a animação é uma espécie de Toy Story do nordeste, realizado a partir de um daqueles roteiros batidos, batidos, batidos tanto quanto o pai-nosso. E todos rezam. O que chama atenção mesmo é o nível técnico ‘Pixar’, como comentou Hugo numa ótima sacada. De fato, a técnica é tão bem acabada, tão impressionante, mas tão, tão, tão que me senti extremamente tentado a gostar sem restrições do curta-metragem só por isso, esquecendo e cortando da minha mente todos os meus preceitos que o cinema é muito mais que o uso de uma técnica. Agora imagine 3.000 pessoas vendo isso? 3.000 pessoas percebendo esse apuro imagético hollywodiano no nordeste? 3.000 pessoas aclamando de pé, óbvio. Senti-me na Basílica de Nossa Senhora Aparecida no dia da santa. De qualquer forma, vale ressaltar que eu fiquei surpreso positivamente com a produção, afinal se eles dominam essa técnica tão detalhista e tão complexa, imagino que isso possa estimular novos projetos em animação ou em cruzamento de linguagens, com argumentos mais fundamentados. A sensação que ficou, enfim, é que Até o Sol Raiá é um passo na roda de produção pernambucana.

A outra produção pernambucana na noite de abertura foi Guia Prático, Histórico e Sentimental da Cidade do Recife, adaptação livre de Leo Falcão (sem acento e também formado em publicidade) do livro homônimo de Gilberto Freyre. O título é um tanto auto-explicativo dentro da idéia desenvolvida nos dois primeiros parágrafos, entretanto, aconteceu uma situação engraçada. Saí do filme pensando muito mais na aversão como elemento prévio, do que simplesmente colocando-o no caldeirão de clichês sucessivos. O filme é bairrista? É total e como o próprio Leo falou numa entrevista, recifense é bairrista pra caralho. Ele sabe que tem um trunfo na manga se tratando do Cine PE como celebração. Por sinal, o ovacionado que o JC deu e que só o JC viu poderia até ter acontecido. Isso porque ‘Guia…’ tem comprovadamente um discurso turístico inflado, para além da declaração de amor; tem toda uma carga de vídeo institucional da fundação de apoio (Fundação Gilberto Freyre), para além da (re)leitura sincera da obra pelo diretor e os personagens. Há uma facilidade enorme e puramente sentimental de compreender e se deixar levar pelo tal guia.

Ainda assim, o maior problema que enxergo é a clara sensação de prolongamento que o filme causa. Fernando Weller comentou que inicialmente o corte seria de 50’, mas foi apresentado numa versão de 70’. Acho que enxugar na edição é determinante. O filme, de fato, cansa e deixa de trazer elementos novos. Pensativo depois da sessão, ou mesmo durante a projeção, dei umas gargalhadas silenciosas de mim mesmo. É como se, em alguns momentos, eu caísse dentro do discurso que eu critiquei ao longo de todo esse texto. A primeira reação absoluta do filme foi decidir ler o livro. Tive a melhor impressão de todas as passagens lidas, em especial a primeira que resume a cidade como arisca aos visitantes rápidos, porque mantém uma preferência pelos amantes demorados. Entretanto, acho que o filme cede muito a um apelo que só cola aos visitantes rápidos e que soa cotidiano demais aos amantes demorados. Por outro lado, mesmo me colocando na posição do amante, uma outra sensação me abateu em dados momentos: o voltar a vários lugares que já fui, mas que faz tempo que não vou. E pensei isso num nível que extrapola as bordas de nosso estado, apesar de ter fincado o meu foco sobre o Recife. Não sou, mas também sou um pouco bairrista. Não há como se desprender por completo e essa nem é a intenção. Você pode manter uma antipatia monstra com o fato de Pernambuco ter se tornado uma religião, mas é um pouco do que Lellye falou: querendo ou não o filme consegue alcançar [em raros momentos] um saudosismo [do mais clichê] da sua cidade. Os colchetes são interferências minhas. E não há tanto uma busca por lugares desconhecidos, ou que nos sejam desconhecidos, enquanto recifenses. Mas isso é o que nos faz amantes e não visitantes dessa quente cidade.